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Dec 05, 2023

Aprendiendo a leer con labios y piedras en Below Grand Gallery, Nueva York (Reseña)

Aprendiendo a leer con labios y piedras en Below Grand Gallery del 5 de agosto al 9 de septiembre de 2023 Imágenes cortesía de Below Grand Gallery Único e inesperado, Below Grand está ubicado en un mayorista habitado

Aprendiendo a leer con labios y piedras en Below Grand Gallery

5 de agosto al 9 de septiembre de 2023

Imágenes cortesía de Below Grand Gallery

Único e inesperado, Below Grand está ubicado en un mayorista habitado en Chinatown, con una sala de la galería ocupando el escaparate de la tienda y la otra accesible solo a través de la entrada de la tienda. Como parte de los movimientos diarios de la tienda, Below Grand está tan integrado en la realidad mundana de estantes y productos, facturas y plataformas rodantes, que declara con orgullo el mensaje: el arte y la vida se inmiscuyen en el espacio del otro. La exposición colectiva en curso en la galería, Aprender a leer con labios y piedras, aborda y venera precisamente esta interlocución. Esta exposición presenta el trabajo de Vernon Byron, Shuyi Cao, Julián Chams, David Gilbert, Lauren Anaïs Hussey, Dana Levy, Yo-Yo Lin y Yidan Zeng, Matt Logsdon, Bradley Marshall, Alex McTigue y Julia Rooney. Al presentar un complejo sistema de documentación material, la muestra plantea la pregunta: ¿Qué significa preservar las reliquias del existir, del vivir y del ser?

Como respuesta a la sociedad humana en general, muchas obras de arte en la galería frontal se pliegan y despliegan en ciertos modos de vida urbana. Brillando con un brillo metálico, Greenpoint Avenue de Alex McTigue monumentaliza las crestas literales y los desniveles del suelo sobre el que caminamos: "autotélico, expresivo y anhelante". McTigue traduce el curso de uso de la avenida en glifos parecidos a grabados, para ser leídos verticalmente contra la pared en lugar de ser vistos como un fondo plano y terrestre de actividades peatonales. En el centro de la galería, Montículos con calcetines de Julián Chams suscita muchas especulaciones melancólicas. Cuando se analizan de forma independiente, los calcetines parecen tener connotaciones “íntimas, personales y vulnerables”. ¿Fueron abandonados por un vagabundo? ¿O fueron repudiados debido a años de desgaste? Las dos piezas de McTigue y Chams fosilizan el fantasma del movimiento y uso previo.

Shuyi Cao y David Gilbert exploran los elementos cambiantes de la naturaleza a través de formas orgánicas. Julia Rooney y Lauren Anaïs Hussey capturan momentos y procesos transitorios a través de la abstracción lírica. Bradley Marshall, por otro lado, moviliza la geometría de maquetas en miniatura o rompecabezas. La incorporación de cheerios, avena y guijarros convierte un aparato de juego en una unidad de almacenamiento poco convencional, de visibilidad selectiva y dimensiones invertidas: los artículos de la despensa sólo se ven cuando se navega apresuradamente desde el exterior. Para ver los guijarros y los soportes que soportan peso detrás de la escultura se requiere la entrada física a través del escaparate, añadiendo así una nueva capa de responsabilidad del espectador a las ideas de localismo y especificidad del sitio.

De manera similar, Dana Levy coloca un proyector en una minicueva con forma de roca y lo apunta hacia el fondo de un contenedor de hojalata oxidado. No me habría enterado del proyector si no hubiera sacado mi teléfono intentando tomar una fotografía de la instalación. Más que perplejo por los gráficos defectuosos, me tomó un tiempo comprender que no era ni mi teléfono ni una bombilla parpadeante. El proyector de piedra y el contenedor parecen hacer eco de la relación entre el espacio de la galería y la tienda, el primero perturbado por la fabricación artística y el segundo basado en la necesidad y el intercambio comercial. El localismo se enfatiza e interpreta aún más no solo como una forma de ver sino también como una respuesta orgánica a la dinámica del entorno que alberga el espectáculo. Se trata de cómo uno se encuentra circulando en y para el espacio, de cómo los objetos echan raíces en el espacio y de la potencialidad de existencias simultáneas registradas y arraigadas en las obras de arte.

Al exponer ideas de reflexión, simetría, dualidad y conexión, esta “experiencia virtual” despliega material como una praxis para vivir. Aprender a leer con labios y piedras se acerca a las múltiples texturas de la vida a través de un léxico antropológico e ingenioso. Los artistas convierten las emociones, los sentidos perceptivos y el contacto físico en formas enigmáticas. Es una veneración anti-ruidosa de vivir y existir: una vista hacia el lado B.

Xuezhu Jenny Wang es traductora multilingüe y creadora de contenidos. Además de escribir sobre la cultura visual contemporánea y de posguerra, está trabajando en un proyecto de investigación que se centra en el diseño de interiores y la mecanización de mediados de siglo.