Blog

May 05, 2024

James Brooks: una pintura es algo real

James Brooks fue, ante todo, un hombre de su época, es decir, de sus diversos tiempos. La exposición en Parrish hace evidente lo que muchos sabían que era Brooks: un pintor muy bueno, atento a su posición en

James Brooks fue, ante todo, un hombre de su época, es decir, de sus diversos tiempos. La exposición en Parrish hace evidente lo que muchos sabían que era Brooks: un pintor excelente, atento a su posición en la historia del arte contemporáneo, a sus influencias y pares, a los paisajes que lo rodean, a la sociedad y a la historia.

Se exhiben más de cien pinturas, grabados y dibujos. No hay collages. Brooks no se dedicó a ningún estilo o medio en particular, sino que se expresó espontáneamente como deseaba y siguió el azar, estableciendo nuevos puntos de partida basados ​​en sucesos inesperados: un derrame, una marca, pintura que se filtra a través de una tela como Bemis (Osnaburg) tela, a través de la cual podía crear una nueva imagen abstracta al revés.

Brooks, un artista estadounidense de profundas raíces, nació en St. Louis, Missouri, y se mudó con sus padres cuando tenía diez años a Dallas, Texas. La biografía y el sentido de pertenencia a un lugar están profundamente arraigados en su obra. Era sencillo, sensato, fiel a sus raíces y ramas. Viajó a través de la historia del arte deteniéndose para saludar una amplia gama de influencias, desde Piero della Francesca y la monotonía de sus pinturas hasta los regionalistas estadounidenses con su espeluznante realismo narrativo, pasando por Diego Rivera y los muralistas mexicanos, cuyo legado está asegurado en su parcialmente restaurado Mural, que mide 235 pies de ancho, encargado por la WPA y que está instalado en la rotonda de la Terminal Marítima del Aeropuerto LaGuardia (1939-1942). En Parrish, una versión reproducida de la pintura adorna la mayor parte de la pared de una galería. La pintura, titulada Vuelo, recorre la historia de los viajes aéreos desde la antigüedad hasta los diseños de Leonardo da Vinci y los hermanos Wright.

El cubismo en sus múltiples formas subraya su trabajo, teñido con efectos de bloques de color Mattisseanos y luego con toques del atrevido retrato de Picasso y los biomorfismos de Gorky y luego, más tarde, los tejidos gestuales vegetales sintéticos de Lee Krasner. Pero lo más relevante es su relación con el paisaje, que adopta tantas formas abstractas. Los efectos de sus visitas a Maine y luego, por supuesto, de su vida en Long Island, primero en Montauk, donde él y su esposa Charlotte Park compraron una pequeña casa en 1949 y montaron un estudio que fue destruido en 1954 por el huracán Carol. . Finalmente trasladaron la estructura superviviente en una barcaza a Springs en East Hampton, cerca de la casa de Pollock y Krasner.

Él, junto con un grupo selecto de artistas, fue asignado por el Comité Asesor de Guerra en 1943 para tratar de dar una idea, no simplemente los hechos, de la guerra, es decir, cómo respondieron los soldados, cómo se reflejaron los efectos físicos y emocionales. manifestado. En respuesta, Brooks hizo fascinantes dibujos caricaturescos, como Mechanical Agony (mediados de la década de 1940), que equiparaba el cuerpo roto de un avión con el cuerpo humano; la belleza del paisaje y la intensidad de los miembros rotos proporcionan una forma inesperada de drama y energía en sus obras.

Lo más relevante fue la relación que tenía con sus colegas: los otros expresionistas abstractos, no solo Pollock y Motherwell, así como Guston, sino también el resto de la unida comunidad Ab Ex, incluidos William Baziotes, Clyfford Still y Por supuesto, de Kooning.

Al igual que Pollock, Brooks solía verter sus pinturas sobre lienzos extendidos en el suelo, pero sus gestos tendían a ser controlados y, en ocasiones, la pintura se aplicaba con espátulas. El sentido de sus amistades se muestra en las formas y gestos abstractos pintados, reuniéndose de maneras que parecen ser paralelas a las agrupaciones humanas.

En la década de 1960, Brooks pasó de la pintura al óleo a la acrílica, lo que dio lugar a una relación de colores más simple y clara, sin mezclas y más plana, con lienzos a veces casi monocromáticos. Ypsila (1964), por ejemplo, presenta manchas blancas sobre blanco y finas líneas negras dibujadas en la superficie del lienzo, que parecen casi como si hubieran sido arrastradas por el viento o arañadas por pájaros, en una sorprendente referencia a la naturaleza. Las líneas casi podrían verse como un riff abstracto de la formación inicial de Brooks como rotulador.

En Parrish, la galería más grande exhibe las extensas pinturas de Brooks de las décadas de 1960 y 1970. Son abstracciones que parecen conversar con otras de su época, diseñadas con un sentido de lugar. Son grandes abstracciones que abarcan desde exploraciones surrealistas del espacio tipo Miró hasta pinturas más oscuras y gestuales como Juke (1962-1970), con su uso sutil del blanco que nos da una pausa para explorar y una fina línea naranja a la derecha como si para guiarnos por el paisaje.

La exposición, organizada por Klaus Ottmann, curador adjunto de la colección, con la curadora adjunta y coordinadora de publicaciones Kaitlin Halloran, es una bienvenida expresión de forma y contenido. Coloca a Brooks en un contexto arquitectónico que brinda a su arte y al de sus compañeros abstraccionistas un lugar adecuado para reunirse, un paisaje construido de forma natural.

Bárbara A. MacAdames un escritor artístico independiente que reside en Nueva York.